Das KUB Programm 2026 im Kurzüberblick:
KUB 2026.01
KOO JEONG A
31 | 01 – 25 | 05 | 2026
KUB 2026.02
Cyprien Gaillard
13 | 06 – 04 | 10 | 2026
KUB 2026.03
Torkwase Dyson
17 | 10 | 2026 – 24 | 01 | 2027
KUB Projekt
Florentina Holzinger
Étude
August 2026 | Seeanlagen Bregenz
Den Jahresfolder KUB 2026 gibt es als PDF zum Herunterladen. Einfach auf den Link klicken.
Fast alle Fotos in diesem Artikel mit freundlicher Erlaubnis vom Kunsthaus Bregenz.
KUB – Kunsthaus Bregenz Programm 2026
KUB 2026.01
13 | 06 – 04 | 10 | 2026
KOO JEONG A • LAND OF OUSSS [GRAVITTA] – 31. Januar bis 25. Mai 2026 im KUB
KOO JEONG A richtet den Blick auf das Beiläufige, auf jene Randzonen der Erfahrung, die sich erst im geduldigen Wahrnehmen öffnen. Raum ist für sie kein fester Zustand, sondern eine Denkweise — zyklisch, offen, durchlässig. Unsichtbare Phänomene werden über Klänge, Gerüche und sparsame Gesten erfahrbar; Erfundenes und Gefundenes, Konkretes und Ungreifbares gleiten ohne feste Grenzen ineinander.
Das Kunsthaus Bregenz erweist sich dabei als idealer Resonanzraum. Im Erdgeschoss erstreckt sich ein phosphoreszierendes Bodenobjekt — ein aus seinem Kontext gelöstes Fragment eines Skateparks, dessen Kurve die Form des Möbiusbandes aufgreift. Die Skulptur ordnet den Raum neu und tritt in einen präzisen Dialog mit der Architektur Peter Zumthors.
In den Obergeschossen setzen Magnetobjekte unsichtbare Kräfte spürbar, ein eigens entwickeltes Parfum öffnet einen Raum für olfaktorische Wahrnehmung, und im obersten Geschoss läuft ein stiller Film, in dem Zeit auch rückwärts zu fließen scheint. Das Gebäude selbst — teils verdunkelt, teils in diffusem Licht — wird Teil der Arbeit: nicht als Hülle, sondern als Raum von Befindlichkeit und Resonanz.
![LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ] Detailansicht 1. Obergeschoss Kunsthaus Bregenz, 2026 [ OUSSSMIC 7 ], 2025 Foto: Markus Tretter © KOO JEONG A, Kunsthaus Bregenz Courtesy of the artist](https://i0.wp.com/www.schoenstezeit.de/wp-content/uploads/2026/05/KOO_JEONG_A_1._OG_Y3A1101_Tretter.jpg?w=251&h=401&ssl=1 "KOO_JEONG_A_1._OG_Y3A1101_Tretter")
![LAND OF OUSSS [ GRAVITTA ] Ausstellungsansicht Erdgeschoss Kunsthaus Bregenz, 2026 [ GRAVITTA ], 2025 Foto: Markus Tretter © KOO JEONG A, Kunsthaus Bregenz Courtesy of the artist](https://i0.wp.com/www.schoenstezeit.de/wp-content/uploads/2026/05/KOO_JEONG_A_EG_Y3A0558_Tretter.jpg?w=641&h=401&ssl=1 "KOO_JEONG_A_EG_Y3A0558_Tretter")
Foto: Miro Kuzmanovic
© Kunsthaus Bregenz
KOO JEONG A (*1967, Seoul) lebt und arbeitet „überall“. 2024 vertrat KOO JEONG A Südkorea bei der 60. Biennale in Venedig. Zu den bedeutendsten Ausstellungen zählen: OooOoO, Malmö Konsthall, 2024, Dance with Demons, Fondation Beyeler, Basel, 2024, [YONG DONG], Pilar Corrias, London, 2022, KOO JEONG A, Galerie Eva Presenhuber, New York, 2020, It’s Urgent!, LUMA Arles, 2020, OooOoO, Triennale Milano, 2019, und 16:07, Kunsthalle Düsseldorf, 2012.
KUB 2026.02
13 | 06 – 04 | 10 | 2026
Cyprien Gaillard – 13. Juni bis 04. Oktober 2026 im KUB
Cyprien Gaillard verbindet Skulptur, Video, Fotografie und Soundkunst zu komplexen Werken über urbane Entwicklung, Modernismus und Jugendkultur. Für Bregenz entwickelt der Künstler eine neue filmische Produktion sowie skulpturale Interventionen, die auf die Architektur des Kunsthauses abgestimmt sind. Im Zentrum steht das Thema „Deterrents“ — Abschreckungsmaßnahmen im städtischen Raum, die durch Absperrungen, unbequeme Möblierung oder gezielte Beschallung öffentliche Räume zunehmend einengen und kontrollieren.
Retinal Rivalry, 2024 (Filmstill)
© Cyprien Gaillard
Courtesy of the artist, Sprüth Magers, Gladstone Gallery
während der Arbeiten an Frankfurter Schacht, 2021
Foto: Max Paul
© Cyprien Gaillard
Courtesy of the artist, Sprüth Magers, Gladstone Gallery
Cyprien Gaillard (*1980, Paris) lebt in Paris und Berlin. Seine Ausstellungen waren in Institutionen weltweit zu sehen, darunter: OGR Torino, 2024/2025, Fondation Beyeler, Basel, 2024, Palais de Tokyo & Lafayette Anticipations, Paris, und LUMA Arles, beide 2022, 58. Biennale in Venedig, 2019, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, 2015, Sprüth Magers, Berlin, 2015, MoMA PS1, New York, 2013, Kunsthalle Basel, 2010, MMK Frankfurt, 2010, New Museum, New York, und Tate Modern, London, beide 2009. 2010 war Cyprien Gaillard Preisträger des Prix Marcel Duchamp, 2011 wurde er mit dem Preis der Nationalgalerie für junge Kunst Berlin ausgezeichnet.
KUB 2026.03
17 | 10 | 2026 – 24 | 01 | 2027
Torkwase Dyson – 17. Oktober 26 bis 24. Januar 2027
Torkwase Dyson bezeichnet sich selbst als Malerin, wobei ihr Werk weit über die klassische Malerei hinausgeht. In großformatigen Skulpturen, Zeichnungen, architektonischen Installationen und performativen Arbeiten untersucht sie die Verbindungen von Körper, Raum, Natur und Infrastruktur.
Für das Kunsthaus Bregenz plant Torkwase Dyson ein mehr- teiliges Projekt aus großformatigen, leichten Skulpturen — gedacht als „multiskalares Gemälde“ — sowie einer Klang- installation und immersiven Malereien. Die Arbeiten lenken den Blick auf historische und aktuelle Formen von Ausbeu- tung, Rassismus und Umweltzerstörung.
Torkwase Dyson (*1973, Chicago) lebt und arbeitet in Beacon, New York.
KUB Projekt
11. Juli, 18.00 Uhr, Sunsetstufen am Molo Bregenz
Florentina Holzinger: Étude für Bregenz Performance am 11. Juli 2026
Im Sommer 2026 werden die Bregenzer Seeanlagen zur Bühne für eines der außergewöhnlichsten Ereignisse des Kunstjahrs: Performancekünstlerin Florentina Holzinger entwickelt speziell für das Kunsthaus Bregenz ein neues, ortsspezifisches Projekt – eine Étude für Bregenz und den Bodensee. Die Étude ist ein Satellitenprogramm der diesjährigen 61. Biennale in Venedig (9. Mai bis 22. November 2026) im Rahmen von Florentina Holzingers Beitrag SEAWORLD VENICE für den Österreichischen Pavillon.
SEAWORLD VENICE findet am 11. Juli 2026 eine einmalige Resonanz in Bregenz: Vier Schlagzeuger*innen, zehn Performer*innen, ein Kran und eine Glocke erschaffen aus der Stille des Wassers neue Mythen. Amphibienhafte Wesen feministischer Spiritualität tauchen in den Bodensee ein und steigen wieder aus ihm hervor – in einer einmaligen Choreografie, die die Geheimnisse unter der Wasseroberfläche erforscht.
Die Étude wird am Samstag, den 11. Juli 2026, um 18 Uhr in den Bregenzer Seeanlagen einmalig stattfinden. Bei schlechten Witterungsverhältnissen kann sich der Beginn bis 20 Uhr verschieben. Der Eintritt ist kostenfrei. Der Veranstaltungsbereich ist öffentlich zugänglich, es können keine Tickets reserviert werden.
Programmrückblick 2025 • Kunsthaus Bregenz
KUB 2025.01
Precious Okoyomon im Kunsthaus Bregenz
Precious Okoyomon (* 1993, London) ist ein*e nigerianisch-amerikanische*r Dichter*in und Künstler*in aus Brooklyn, New York. Seine Werke bewegen sich zwischen Kunst, Poesie und Performance. Sie setzen sich mit Identität, Kolonialgeschichte, Spiritualität und der Beziehung der Menschen zu Dingen und der lebendigen Umwelt auseinander. Dabei verbinden sich intime persönliche Fragen mit politischen und gesellschaftlichen Themen.
Für das Kunsthaus Bregenz wurden mehrere neue Arbeiten entwickelt: Im Erdgeschoss an die psychoanalytische Praxis Sigmund Freuds erinnert. Die Stiegenhäuser wurden für die Ausstellung verdunkelt. Eine zusätzlich eingezogene Decke verengte den Gang nach oben und schuf ein neues Raumgefühl. Im Obereschoss des Kunsthaus Bregenz empfing die Besucher*innen ein Garten. Neben verpuppten Raupen im Prozess der Metamorphose schwirren Schmetterlinge durch die Luft. Außerhalb des feuchtwarmen Habitats flimmert ein Film, der einen Flug über den Hudson River zeigt. Okoyomon selbst steuert das Flugzeug.
KUB 2026.02
Małgorzata Mirga-Tas: Textilkunst und Wachsskulpturen
Foto: Marek Gardulski © Małgorzata Mirga-Tas, Courtesy of the artist, Starak Collection
Małgorzata Mirga-Tas erlangte 2022 internationale Bekanntheit durch ihre Textilcollagen im Polnischen Pavillon der 59. Biennale in Venedig. Die polnische Künstlerin überschreibt mit ihrer Textilkunst gesellschaftliche Stereotype gegenüber der Rom*nja-Minderheit. Sie vernäht symbolisch deren Beziehungsgefüge in der europäischen Gesellschaft und schafft durch ihre Kunst einen unvoreingenommenen, direkten Zugang zur Auseinandersetzung mit eigenen Vorurteilen.
Im Kunsthaus Bregenz zeigte Mirga-Tas neben Textilarbeiten eine neue Serie aufwendig produzierter Wachsskulpturen mit Tieren aus ihrer Heimat in der bewaldeten Tatra Südpolens sowie lebensgroße männliche Figuren.
Programmrückblick 2024 • Kunsthaus Bregenz
KUB 2024.01
Günter Brus im Kunsthaus Bregenz
Foto: Markus Tretter
Courtesy of the artist
© Günter Brus, Kunsthaus Bregenz
Aktionskünstler, Maler und Schriftsteller. Der 1938 in der Steiermark geborene Künstler starb am 10. Februar 2024 in Graz, kurz vor der Ausstellungseröffnung im Kunsthaus Bregenz. Er gilt als Mitbegründer des Wiener Aktionismus und Pionier der Body Art und stand in Austausch mit den Künstlern Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler. In Graz eröffnete 2011 das BRUSEUM, ein eigenes Brus-Museum innerhalb der Neuen Galerie.
Günter Brus erzeugt durch Selbstbemalung eine einzigartige Fusion von Motiv und Leinwand, demonstriert eine Kunst, die zugleich eine gespenstische Entfremdung und Zerteilung offenbart. Dies spiegelt eine isolierte und leidvolle gesellschaftliche Realität wider. Die Ausstellung im Kunsthaus Bregenz, in enger Zusammenarbeit mit dem BRUSEUM am Universalmuseum Joanneum in Graz, fokussiert auf die wilden und widerständigen Werke Brus‘ und ihre Entwicklung im Laufe der Zeit.
KUB 2024.02
Ausstellung von Anne Imhof im Kunsthaus Bregenz
Anne Imhof (*1978, Gießen) ist eine deutsche Performance- und Medienkünstlerin. Sie studierte an der Städelschule in Frankfurt. 2017 gestaltete sie für die 57. Biennale in Venedig den deutschen Pavillon und wurde für ihre Arbeit Faust mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Einzelausstellungen in der Tate Modern in London, im Palais de Tokyo in Paris und im Stedelijk Museum in Amsterdam folgten. Sie zählt zu den bedeutendsten Künstler*innen der Gegenwart.
In den nüchternen Räumen des Kunsthaus Bregenz leitet Anne Imhof die unausweichliche Transformation ihrer künstlerischen Praxis ein. In einem rätselhaften Werk, das Barrikade und Bühne zugleich ist, entfaltet sich ein Paradox. Sie konzentriert sich auf Malerei, Skulptur, die den Kern ihrer künstlerischen Praxis bilden und von der Weiterentwicklung ihrer performativen Arbeit zeugen.
KUB 2024.03
Ausstellung von Tarek Atoui im Kunsthaus Bregenz
Tarek Atoui (*1980, Beirut) lebt als Musiker und Klangkünstler in Paris. Er studierte zeitgenössische und elektronische Musik am Conservatoire à Rayonnement Régional und nahm an einem Artist-in-Residence-Programm am New Museum in New York in New York teil. 2012 trat er auf der documenta 13 mit einer Arbeit auf, die von Erkki Kurenniemis DIMI-Synthesizern inspiriert wurde.
Tarek Atoui trat bereits 2017 und 2018 im Kunsthaus Bregenz auf. Für seine Performances arbeitet er mit Musiker*innen und Amateur*innen zusammen. Diese Kollaborationen sind Erkundungen von Soundphänomenen. Tarek Atoui erforscht die Musikgeschichte, akustische Schwingungen sowie das Zusammenspiel von Körper und Klang.
Er konstruiert neuartige Klangkörper, Instrumente und Hörbehelfe. Dabei entstehen Systeme, die sich weiterentwickeln: Sie lernen vom Raum, in dem sie erklingen, und von den Händen, die sie bedienen. Auf Reisen erforscht der Künstler die regionalen kulturellen Traditionen und nimmt sie in seine Werke auf.
Programmrückblick 2023 • Kunsthaus Bregenz
KUB 2022.03 – Anna Boghiguian
Anna Boghiguian malt Figuren auf Kartons, entwickelt Szenen und Gruppen räumlicher Bilder, die als schwebende Mobiles von der Decke hängen. Was nicht hängt, steht als als miniaturisiertes Bühnenarrangement oder verdichtete Szenografie auf dem Boden der Ausstellungsräume. In jedem Fall sind die Installationen der Künstlerin einprägsam und unverkennbar.
Anna Boghiguian ( * 1946, Kairo) ist eine ägyptisch-kanadische Künstlerin armenischer Herkunft.
Time of Change, 2022
Ausstellungsansicht 2. Obergeschoss, Kunsthaus Bregenz, 2022
Foto: Markus Tretter
Courtesy of the artist
© Anna Boghiguian, Kunsthaus Bregenz
Beleuchtungstausch
Nach 25 Jahren und unter Berücksichtigung, der Weiterentwicklung auf dem Elektromarkt wird das Beleuchtungssystem im Kunsthaus 2023 grundlegend erneuert.
Die bisherigen 36 W Leuchtstoffröhren werden auch moderne LED-Lichteinsätze ersetzt, was neben neuen Möglichkeiten zur Ausleuchtung auch eine Einsparung von 50 % des bisherigen Stromverbrauchs bringen soll. Die neuartigen LEDs stammen von einem Vorarlberger Betrieb: Die Zumtobel Lighting GmbH mit Firmensitz in Dornbirn erhielt nach einer internationalen Ausschreibung den Zuschlag.
KUB 2023.01
VALIE EXPORT – Oh Lord, Don’t Let Them Drop That Atomic Bomb on Me
Die gebürtige Linzerin Valie Export (geb. 1940) hat als Medienkünstlerin, Performancekünstlerin und Filmemacherin international Ruhm erlangt. Ihre Themen sind Fotografie, Skulptur, Performance, Installation und Konzeptkunst.
Für das Kunsthaus Bregenz wird Valie Export aus Orgelpfeifen, die aus der Wallfahrtskirche am Linzer Pästlingberg stammen, eine Installation aufbauen. Das Kunstwerk wird musikalisch bzw. tontechnisch begleitet.
KUB 2023.02
Monira Al Qadiri
Monira Al Qadiri stammt aus dem Senegal und gilt heute als angesehene Künstlerin aus der Golfregion. Ihre künstlerische Entwicklung prägte sich früh, als sie beispielsweise bereits mit sechzehn Jahren nach Japan reiste. Sie bezeichnet ihre Identität infolgedessen als hybrid, ihre Heimat sei ungeklärt.
Künstlerisch drückt sie sich anfänglich durch Videos und Skulpturen aus, die „sich mit der Petro-Kultur und der Abhängigkeit des modernen Lebens von fossilen Energien auseinandersetzen“. .
Monira Al Qadiri zeigt in Bregenz Objekte, die mit Autolacken überzogen sind.
KUB 2023.03
Michael Armitage
Michael Armitage ist ein bedeutender Maler der Gegenwart und zählt zu den Superstars der zeitgenössischen Kunstszene. Unter dem Titel „Pathos and the Twilight of the Idle“ zeigt das Kunsthaus Bregenz einige seiner bedeutendsten Bilder.
Programmrückblick Kunsthaus Bregenz 2022
Für das Kunsthaus Bregenz war 2022 ein ganz besonderes Jahr. Denn das Vorarlberger Museum feierte im Sommer seinen 25. Geburtstag.
KUB 2022.01
Dora Budor – Continent
„In ihrer Arbeit begreift die in Kroatien geborene Künstlerin Gebäude und Institutionen als Systeme, die nicht nur von tektonischen Bedingungen und der ihnen eigenen Infrastruktur geprägt sind, sondern auch von Genderaspekten — Faktoren, die sie über die unmittelbare Wahrnehmung hinaus Gestalt werden lässt.“ (Quelle: Kunsthaus Bregenz)
Das Verdauen der eigenen Fundamente, in Schwingung versetzte Luft und Abdrücke eines unterirdischen Gangs: Dora Budors Ausstellung Continent fühlt tief in das Kunsthaus Bregenz, einen Zumthor-Bau, hinein. Der physische Baukörper wird in einer Reihe von Interventionen untersucht, wobei Operationen in den Blickpunkt rücken, die üblicherweise im Verborgenen ablaufen.
Die aus Zagreb stammende Künstlerin Dora Budor (*1984) lebt und arbeitet in New York.
KUB 2022.02
Jordan Wolfson
Rätselhafte Virtual-Reality-Illusionen, die Museumsbesucher*innen in eine computeranimierte Welt entführen, haben dem amerikanischen Künstler Jordan Wolfson bekannt gemacht. Er untersucht die Schattenseiten der Populärkultur und nutzt dafür Humor und fiktive Realitäten. Inspiration für seine Arbeiten findet Wolfson in den Ideen von Jeff Koons, Jean Tinguely und Paul McCarthy. Er thematisiert die Medien und den Medienkonsum.
Jordan Wolfson ( * 1980, New York) studierte Bildhauerei an der Rhode Island School of Design. Er lebt und arbeitet in Los Angeles.
KUB in Venedig
Anna Boghiguian & Otobong Nkanga
Mit der Ausstellung in Venedig ehrt sich das KUB selbst für sein 25-jähriges Bestehen. In eigens dafür angemieteten Räumen präsentiert das Haus auf der Biennale 2022 eine Ausstellung zweier Künstlerinnen aus dem Programm: Anna Boghiguian und Otobong Nkanga. Die Scuola di San Pasquale aus dem 16. Jahrhundert liegt direkt neben der Kirche San Francesco della Vigna auf dem gleichnamigen Campo.
Scuola di San Pasquale (Foto: Fulvio Orsenigo Chiesa 4347)
KUB 2022.03
Anna Boghiguian
Anna Boghiguian malt Figuren auf Kartons, entwickelt Szenen und Gruppen räumlicher Bilder, die als schwebende Mobiles von der Decke hängen. Was nicht hängt, steht als als miniaturisiertes Bühnenarrangement oder verdichtete Szenografie auf dem Boden der Ausstellungsräume. In jedem Fall sind die Installationen der Künstlerin einprägsam und unverkennbar.
Anna Boghiguian ( * 1946, Kairo) ist eine ägyptisch-kanadische Künstlerin armenischer Herkunft.
Alle weiteren Informationen unter KUNSTHAUS BREGENZ → Google-Maps
Eine eine erstaunliche Vielfalt über das Jahr hinweg und das in einer herrlichen Region – da sollte man schon über Möglichkeiten nachdenken!
Ich bin sehr dankbar für die detaillierten Einblicke, die uns hier zur Verfügung gestellt werden.